“看完后觉得人物很有意思，很值得回味，看着特别舒服，有一种美感。”12月23日，2025“艺术新作·冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会”在上海市文联多功能厅举行，上海戏剧学院电影学院院长厉震林谈起好的表演，将演员“分级”。
“三流演员演情景，二流演员演人物，一流演员演味道。”厉震林强调，演员要演出味道，很重要的一点是要把自己的生活体验、生命感悟、情感注入进去。
“我无法用语言来描述”，对上海电影家协会主席、导演郑大圣而言，表演带来的细微“褶皱”很难形容。他从访谈里去观察演员的真实反应，希望将要合作的演员及其表演更趋向于生活的本来面目，是偶发的体感，是即兴的、真切的、不确定的。“那些可预判的、所谓‘正确’的表演，应该留给AIGC去生成。”
“作为演员能和AI抗衡的两点，一是生动，二是温度。表演艺术需要一辈子去研究，去掌握，需要深厚的理论做支撑。”演员杨皓宇选择回到上戏校园继续深造，他认为好的表演是能够走进观众心里的，这也是他追求的终极目标。
谈起真人表演和AI表演的区别，《野果之歌》主演陈宣宇认为，真人表演常在逻辑之外出现很多意外，正是这些“意外”赋予了人物意义，“不存在只能演自己的演员，也不存在只能演别人的演员，一个演员饰演一个角色时势必要带有自己身上的某种特质，这也是为这个角色注入灵魂且值得人回味的地方。”
《岁岁平安》导演臧连荣以《岁岁平安》中女主角段奥娟的表演为例，表达了他心中好的表演状态是“陌生感中的真实感”。
为什么同样的演员在不同的导演、不同的影片会有不一样的表现？上海电影集团有限公司副总裁徐春萍直言，演员除了有演技，也要有基础和激励，“基础是演员得到一个好的角色，激励则来自导演。”她认为演员在创作中要不断被激发，就像谢晋导演说的要把演员“榨干掏空”，才能留下让观众印象深刻的角色。
今年“冬暖”主题影展12月3日在北京开幕，以“烟火至亲”“微光生长”“山河叙语”三个单元精选《长夜将尽》《植物学家》《星星在等我们》《月光里的男孩》《蓝蓝的天上白云飘》《岁岁平安》《悼念词》《世界日出时》《爷爷奶奶那些事》《燃比娃》等10部国产艺术佳作，在北京、广州、武汉、兰州、上海、杭州6个城市放映500场并举办20余场映后交流。影展期间还同步举办5场创作交流会。
中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任林思玮表示，上海与艺术电影的渊源深厚绵长，从早年经典影片的薪火相传，到如今“电影之城”的蓬勃建设，上海已将艺术电影融入城市的文化肌理。全国艺联主题影展多次落地上海，今年推出的“时光之镜”和“影像之灯”影展，总票房突破1100万元，上海一地贡献了27%票房，足见上海推广艺术电影的核心地位。这些亮眼的成绩也印证着上海深厚的影展基础与高鉴赏力的观众群体。
今年是上海戏剧学院建校80周年，也是上戏电影学科创建80周年。上海戏剧学院副院长聂伟说，经由张骏祥、黄佐临、吴贻弓等艺术宗师奠基立业，上戏一直是中国电影生力军重要的策源地之一。他期待未来能有更多上戏新生代和他们的电影作品进入艺联的展映大平台，能够创造中国电影的“上海现象”和“上戏现象”。
上海电影家协会主席、导演郑大圣表达了自己对今年“冬暖”展映10部影片的强烈观影意愿。他感慨，如果不是“冬暖”巡映，很难看到这些佳作。表示只要这些新一代的创作者不断涌现，真人电影就一直在，永远不会变成“非遗”。
本次上海站交流会在中宣部电影局指导、国家电影事业发展专项资金的支持下，由中国电影资料馆、上海戏剧学院、上海电影家协会主办。
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